唱片已死？音樂永存！(文化脈動) ——對數字時代唱片業的觀察與思考

　　數字時代，音樂依然無處不在。但是滿大街頭戴耳機、沉浸在樂曲世界的聽眾并未給唱片業帶來多少實際收益，這項傳統產業在數字音樂的沖擊下正面臨著空前的挑戰。

　　何去何從，唱片業者正在探索。他們說 “唱片也許會消亡，但音樂永存。”

　　數字音樂收益不足以彌補CD銷量萎縮

　　“雙重夾擊”

　　令唱片業處境尷尬

　　傳統唱片業的衰落早已不是新聞，但在2011年底，當北京太合麥田音樂文化發展有限公司首席執行官宋柯喊出“唱片已死”，并宣布公司不再簽約歌手時，依然引起了極大的震動——畢竟，這家成立于2004年的公司是內地最大的唱片公司之一，中國最具市場號召力的歌手如李宇春、樸樹、刀郎、高曉松、老狼、葉蓓等都曾是它旗下藝人。

　　“唱片業真的死了嗎？”12月6日，面對本報記者的采訪，宋柯說：“‘唱片已死’和‘音樂已死’，這中間的差別可大了。許多媒體誤解了我的意思，以為我放棄了音樂產業，把我塑造成了一個悲情人物，其實我從未失去對音樂產業的信心。太合麥田不再簽約歌手，一是湊巧這些藝人的合約都在今年到期，二是公司要轉型，未來太合麥田要集中精力做版權管理和產品創新。放棄藝人的經紀業務是公司戰略轉型的一部分。”

　　在許多業內人士看來，“唱片已死”的說法不算危言聳聽，因為許多事實似乎正在印證宋柯的觀點——運營僅5年的愛克貝斯（中國）唱片公司解散；北京知名音像店FAB因交不起租金悄然搬離王府井；歌手王嘯坤通過互聯網發行新專輯，供歌迷免費下載；歌手汪峰的最新大碟通過微博首發。

　　“唱片業最紅火的時候，一張專輯的發行量只有超過100萬張才能算是金唱片，200萬張才是白金唱片，發行量超千萬的也不罕見。但今天，能有個幾萬的銷售量，歌手和唱片公司就要開慶功宴了。即便像周杰倫這樣的巨星的最新專輯也不過15萬張。”中國音像協會常務副會長王炬說，數字音樂的崛起使傳統唱片的衰落不可避免。

　　但是，音樂傳播介質的轉換歷史上已經發生過多次，從黑膠唱片、密文唱片到磁帶、CD，介質的轉換并未使唱片業傷筋動骨，反而促進了其更大發展。為什么轉換成數字音樂卻沒有延續以往的良性循環？

　　宋柯分析，有兩個原因：一是數字音樂改變了唱片業從生產到消費的商業模式，二是唱片業應對不力。

　　傳統唱片業建立了一套完整而有效的商業模式——唱片公司包裝歌手、推出作品，發行磁帶、CD等產品，通過實體音像店零售，最終到達消費者手中。而數字音樂的出現徹底打破了這條商業鏈條，人們不再通過購買CD等載體來欣賞和消費音樂，互聯網上無處不在的盜版音樂使CD銷量一落千丈，我國傳統唱片產值由2003年的12.2億元下滑至2009年的1.3億元，萎縮近90%。

　　而中國數字音樂2009年總產值近260億元，是2003年的64倍。但問題在于，蓬勃發展的數字音樂并未給唱片業帶來多少實際收益。據估算，包括唱片公司在內的版權方從數字音樂所取得的收益不超過總額的5%。中國移動2010年無線音樂業務約210億元人民幣，分到唱片公司手里的錢還不到5億元。

　　王炬說，如今電信運營商和互聯網企業作為數字音樂的主發行渠道占據了極大優勢，唱片公司基本喪失了定價權。處于強勢的電信運營商不愿與唱片公司分享發布音樂所帶來的收入，由于分配比例不合理，運營商也不公開后臺數據，唱片公司既無法了解自己提供的音樂的銷售情況，又沒有話語權，許多公司只有退出這個行業。

　　宋柯說：“抱怨電信運營商和互聯網企業沒什么用，傳統唱片業看似強大，有很多版權，但這些版權非常分散，唱片公司很難擰成一股繩去和電信企業平等談判。”他希望通過唱片工作委員會等機構把國內唱片公司的版權資源整合起來，增強唱片公司作為內容提供商的談判籌碼。

　　單靠現場演出救不了音樂產業

　　“我們不能重回賣藝時代”

　　實體唱片銷量的銳減使現場演出的重要性日益凸顯。越來越多的唱片公司和歌手開始把工作重心放到現場演出和商業代言上。據倫敦經濟學院的一份研究報告，2009年英國現場音樂表演的收入已經超過了CD的銷量。中國也同樣如此，年終歲末，北京等大城市的演唱會扎堆，幾乎每天都有。雖然目前缺乏具體統計數字，但根據文化部批準的境外藝人在內地舉辦演唱會的批文數量統計，僅2011年就有800多個境外藝人或團體舉辦了2000多場演出，其總收入遠遠超過CD銷量是沒有疑問的。

　　但宋柯認為，單靠現場演出救不了音樂產業。他說：“在錄音技術誕生以前，人們只能在現場聽演唱，是錄音技術使唱片工業得以誕生，是錄音技術使版權具有了價值，音樂從這時起才真正走向大眾。現在如果我們過度依賴現場演出，那無異于重返賣藝時代。”

　　宋柯說：“當然，靠現場演出能掙錢，許多公司靠這個活得也很好，但我覺得要打造一家偉大的唱片公司，單靠現場演出是遠遠不夠的。”他認為，未來一定要在版權管理上下功夫。

　　就在宣布不再簽約歌手后不久，太合麥田簽下了以《忐忑》而走紅的女歌手龔琳娜的作品版權。“不管是錄音版權，還是詞曲版權，是獨家永久版權，還是有期限的代理版權，我們要以版權為核心和各方合作。”宋柯說，太合麥田目前積累了1000多首歌曲版權，每年版權業務帶來的收入在2000萬元至3000萬元之間。

　　摩登天空唱片公司老板沈黎暉也持相同觀點。他說：“數字時代，音樂版權依然是寶貴的稀缺資源，值得長期擁有。”

　　創新服務，為用戶創造價值

　　音樂版權價值有待深挖

　　實際上，圍繞音樂版權的創新服務正在為傳統唱片業帶來實際收益。

　　現在，在上海的某些知名連鎖商場里播放的背景音樂是由一家成立不久的公司提供的正版作品。“只要安裝我們的一個機頂盒，剩下的事不需要你管了，我們會定期給你傳送、更新符合你要求的個性化音樂，而且所有音樂全是有授權的正版。”繆尚網絡信息公司的創始人兼CEO戚淵說，繆尚從權利人那里買下作品的版權，目前公司曲庫已有10萬首正版歌曲。

　　上海新匯文化娛樂集團副總裁臧彥彬說：“繆尚每季度和我們結算一次，賬目清晰透明，講誠信。現在我們拿到了第一筆版權費。”

　　這個創意誕生于一家餐廳。2007年前后，在北京某電臺工作的戚淵常和朋友去一家臺灣餐廳，菜很好，也不貴，就是背景音樂太沒品位。戚淵于是把自己刻的一張精選集交給老板，“放我這張，別放你的了。”過了一段時間，他突然接到餐廳老板的電話，“能不能再給我刻張盤？”老板告訴戚淵，他選擇的背景音樂給餐廳帶來了回頭客。“我當時心里一動，‘回頭客’三個字打動了我，我決定自己創業，專門做背景音樂的付費使用。”現在公司業務已全面鋪開，戚淵說自己對未來很有信心。

　　實體唱片仍有人在堅守

　　創作力量亟待加強

　　今年11月21日，許多走過紐約時代廣場的游客驚訝地發現，那塊聞名全球的巨型廣告幕墻上赫然出現一張中國音樂專輯的滾動廣告。美國和英國的消費者不但能購買到這張名為《大地之音·成長》的實體CD，還能在蘋果公司itunes音樂商店里付費下載。

　　這張專輯整體由上海新匯策劃，詞曲創作由瑞典和美國音樂人完成，其中包括剛剛和中國歌手譚晶合作在倫敦舉辦演唱會的鋼琴家羅伯特·威爾斯，以及前國際知名樂隊“野人花園”的制作人海登·貝爾，海外發行則交給了一家英國公司。專輯主唱是青年女高音歌唱家賈茹涵，她曾在榮獲兩項格萊美大獎的專輯《呼喚黎明》中擔任主唱。

　　“說實話，在唱片業不景氣的今天，拿出這么大資源創作專輯，確實需要勇氣。但不去做，中國唱片業就更不可能有前途。”臧彥彬說：“就算中國一個市場很小，但加上英美、澳洲、日本等海外市場，總銷量就很可觀了。這張專輯是我們在國際上打造中國音樂品牌的一次最新嘗試。現在是第一輯，以后還會持續推出。唱片市場我們是不會放棄的，不但要在國內出，還要在海外出。”

　　像《大地之音》這樣通過國際合作來共同開拓市場在亞洲已漸成風潮。海登·貝爾對記者說，迄今為止有26首他參與制作的歌曲打進了日本和韓國排名前10位，像安室奈美惠、寶兒、蔡依林等許多亞洲歌手演唱的歌曲，其作曲都由瑞典等北歐音樂人操刀。

　　與此形成鮮明對照的是我國唱片業創作力量的弱化和流失。宋柯說：“大家都說好歌少，現在越來越多的創作者、企劃、營銷人才轉行去做廣告和影視歌曲了，沒人搞創作，能不少嗎？”

　　臧彥彬說：“創作者沒有激勵，失去了積極性，總有一天，老本會吃光的，音樂會枯萎的。”

　　王炬也認為，創作是目前中國唱片業亟待加強的。“北京、上海和廣州等地舉辦的幾次大型國際盛會，不僅沒能產生一首像樣的歌曲流傳世界，甚至還鬧出盜用別人旋律的笑話，這與1990年第十一屆亞運會《亞洲雄風》唱遍全中國的盛況都無法相比。”他認為，忽視音樂專業人員的培養，忽視音樂市場（音樂愛好者）的培育，憑借自發的熱情和群眾運動式的海選，是不會有好作品出現的，更不要說永世流傳的精品了。